16 апреля 2026

Сегодня мы вспоминаем сценографа и режиссера, народного артиста СССР Николая Акимова. Николай Павлович родился 16 апреля 1901 года. Профессиональное образование получил в Новой художественной мастерской и во ВХУТЕМАСе, где преподавали М. Добужинский, А. Яковлев, В. Шухаев. Первые спектакли оформлял с режиссерами Н. Евреиновым, Н. Петровым, К. Хохловым и др. К 1927 г. он оформил уже около 30 спектаклей и 25 книг. Николай Акимов стал сценографом трех спектаклей в Театре Революции (будущем Театре Маяковского). В 1928 г. режиссер Алексей Дикий, отличавшийся любовью к сильным сценическим краскам, пригласил Акимова оформить спектакль «Человек с портфелем» А. Файко в Театре Революции, которому автор предоставил право первой постановки. Режиссер и молодой изобретательный художник, острый и ироничный от природы человек, дополнили друг друга. Спектакль, затрагивающий проблемы интеллигенции и революции, получился динамичным, в нем отразилось веяние времени. Художник взял за основу оформления гротеск. На сцене были огромные стул, галоши и другие детали, рядом с которыми человек казался очень маленьким, ничтожным. Акимов оформил в Театре Маяковского (тогда Театр Драмы) еще два спектакля - «Победители ночи» И. Штока в постановке Д. Вуроса (1950) и в том же году спектакль «Директор» С. Алешина. В 1932 г. спектаклем «Гамлет» в Театре им. Евг. Вахтангова дебютировал в качестве режиссера. С 1933 г. работал главным режиссером Ленинградского Мюзик-Холла. С 1935 г. Акимов возглавил Ленинградский театр Комедии и оставался его руководителем до ухода из жизни. В этот день мы решили опубликовать фрагменты из ненаписанной автобиографии Николая Акимова:Если бы для солидного по возрасту театрального деятеля, которым я постепенно стал, было бы прилично издавать книжку объемом всего в две-три страницы, я бы непременно так поступил. И вот что бы я написал. 1. Искусство — это средство общения между людьми. Это — второй особый язык, на котором о многих важнейших и глубочайших вещах можно сказать лучше и полнее, чем на обыкновенном языке. 2. Качество каждого языка определяется его выразительными возможностями, точностью и понятностью. 3. Однако всякий язык, в том числе язык искусства, есть только средство сообщать людям свои мысли и чувства. 4. Ценность произведения искусства, ценность того, что художник им говорит, определяется тем, что нового добавил он к уже сказанному ранее. Живое искусство, подобно велосипеду, может или двигаться вперед, или лежать на боку. 5. Для меня лично изучение опыта наших великих режиссеров: Вахтангова, Мейерхольда, Таирова — кажется столь же обязательным, как и изучение наследия Станиславского. 6. Театр состоит из двух половин. Обычно изучается первая — актеры, драматургия, режиссура, художник, композитор и т.д. Второй половине — зрителю — теоретики уделяют неизмеримо меньше внимания. И самая большая радость для режиссера — видеть, как его мысли воспринимаются и разделяются зрителем. Многие наивные люди до сих пор надеются на то, что в области искусства могут существовать готовые рецепты. И хотя существовать они действительно могут, но никогда они никому не принесли никакой пользы… Вот что я написал бы в такой книжке. А остальное место постарался бы заполнить иллюстрациями со своих режиссерских работ, декораций, эскизов и рисунков. 1961